L'autoportrait : la représentation de l'artiste

Si l'atelier occupe une place essentielle dans la représentation de l'artiste, l'autoportrait constitue également un moyen privilégié pour affirmer son identité.

L'autoportrait permet à l'artiste de se représenter et de construire l'image qu'il souhaite donner de lui-même. À travers la posture, le regard, les vêtements ou les objets présents, il affirme son statut, son identité ou ses valeurs.

Hyacinthe Rigaud et l'élégance baroque

Dans la section Perpignan baroque, les autoportraits de Hyacinthe Rigaud mettent en scène le peintre avec élégance, soulignant sa réussite et sa position sociale. Il s'y représente entouré des outils de peintres : chevalet, palette où apparaissent les peintures, pinceaux et toile blanche, éléments qui rappellent son activité artistique et mettent en valeur son statut de créateur.

Pierre Daura et le contexte historique

D'autres utilisent l'autoportrait pour exprimer leur personnalité ou leur situation personnelle, comme Pierre Daura dans Autoportrait en soldat, qui évoque le contexte historique de la guerre.

Paul Gauguin et la sensibilité artistique

Paul Gauguin dans Autoportrait « à l'ami Daniel » témoigne de son identité artistique et de ses relations avec d'autres artistes. De même, Georges-Daniel de Monfreid illustre cette démarche dans Hommage à Gauguin, où le style personnel de l'artiste et son engagement vis-à-vis de Gauguin sont mis en avant, reflétant sa sensibilité et sa place au sein des milieux artistiques de son temps.